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Aug 06, 2023

Jerzy Skolimowski parla della sua odissea sull'asino

THE WORLD HAS SELDOM if ever seemed at once as ravishingly beautiful and beset

RARAMENTE, se non mai, IL MONDO è apparso allo stesso tempo così straordinariamente bello e irto di minaccia e crudeltà come in EO, dove è immaginato da Jerzy Skolimowski attraverso gli occhi – no, l'intero sistema percettivo – di un asino. EO (chiamato così per il suono ih-haw che fanno questi animali) si esibisce in un circo con Kasandra, una giovane donna che adora lui come Titania in Sogno di una notte di mezza estate. È un amore nutriente e venato di erotismo. Quando Kasandra lo abbandona, partendo sul retro di una motocicletta con l'uomo che ha abusato di lui, EO le trotterella dietro, ma schivando un'auto in arrivo, perde le sue tracce e si tuffa, "au hasard", in una foresta profonda.

Sì, Au Hasard Balthazar di Robert Bresson (sempre nella top five della mia ridicola lista dei "più grandi film di sempre") è stato un punto di partenza per Skolimowski, che una volta disse che Balthazar era l'unico film che lo aveva fatto piangere. Ma l’EO è molto più radicale nella sua forma. EO è l'unico protagonista, mentre il film di Bresson è diviso tra un asino e una ragazza e, come ha osservato Skolimowski, Bresson è più interessato alla ragazza. L'EO è anche più moderno, in quanto parla direttamente dell'orrore della nostra distruzione del mondo naturale e dei suoi abitanti non umani senza includere Dio nel quadro. È un film in cui le immagini del mondo naturale trascendono la nostra visione ordinaria, in parte perché sono rese strane dalla nostra empatia con l'EO. Skolimowski, nel suo rifiuto di antropomorfizzare il suo asino, lo mostra come una meraviglia e un mistero, quindi per estensione è il cielo sopra di lui - un vero e proprio firmamento, una volta rossi vorticosi, una volta blu a volta - o la impetuosa cascata da una diga idroelettrica come EO si trova, piccolo, robusto e apparentemente impavido, su uno stretto ponte che lo attraversa. Non meno meravigliosa è la vista di EO che pascola sul prato ben curato di un palazzo italiano mentre all'interno una donna (Isabelle Huppert, niente meno) litiga con il suo amante incestuoso. È tutta poesia, immagini di vita e di morte e suoni – concreti e musicali, ma quasi senza parole – che si fondono e intensificano ciò che vediamo. Veterano di una ventina di film, molti dei quali duri e ironici quanto lo è lui stesso all'età di ottantaquattro anni, Skolimowski ha realizzato un film che nella sua delicatezza e grandezza è in una classe a parte. E che, tra l’altro, potrebbe avere l’effetto di indurre alcuni spettatori a riconsiderare le proprie abitudini alimentari. A Cannes, dove EO ha vinto il Gran Premio della Giuria, il regista ha ringraziato tutti e sei gli asini che hanno incarnato EO. "Ce l'abbiamo fatta", dice Skolimowski ogni volta che ne ha la possibilità, "grazie al nostro amore per gli animali".

AMY TAUBIN: È bello vederti, anche se solo su Zoom. Non lo dico alla leggera, ma EO è uno dei film più grandi che abbia mai visto. L'ho pensato dopo la prima volta che l'ho visto, ma dopo averlo visto una seconda volta ne sono ancora più sicuro. Ero nervoso all'idea di tornare perché la prima volta ho avuto una reazione emotiva molto forte. Non posso più tornare a Au Hasard Balthazar di Bresson perché comincio a piangere non appena sento il raglio dell'asino nei primi secondi. E riconosci chiaramente il rapporto tra il tuo film e quello di Bresson. Ma parliamo più concretamente: cosa ti ha spinto a tornare a fare cinema dopo una pausa di sette anni? E cosa ti ha spinto a realizzare un film sull'odissea di un asino?

JERZY SKOLIMOWSKI: Anche prima di questa pausa di sette anni, mi sono preso una pausa più lunga dal cinema tra il 1992 e il 2005. È una situazione complessa. Oltre ad essere un regista, sono un pittore. Adoro dipingere e non posso dipingere mentre lavoro a un film perché fare un film è difficile e richiede molta energia. E poiché sono diventato un artista rispettabile che ha tenuto molte mostre, ora ho una squadra di manager e venditori. E avevano bisogno di un prodotto, come lo chiamano loro. Ma pensavo continuamente a quale sarebbe dovuto essere il mio prossimo film. Ewa Piaskowska, che è la mia coautrice, coproduttrice e anche mia moglie, aveva i miei stessi pensieri. Eravamo entrambi stufi della narrazione lineare dei film. Era diventato noioso per me raccontare una storia dalla A alla Z, passo dopo passo. Nel mio film precedente, 11 Minutes, ho cercato di rovinare quella linearità. Non ero del tutto soddisfatto del film, ma almeno ho fatto il primo passo. Poi ho avuto l'idea che se avessi introdotto un personaggio animale, mi sarei avvicinato a ciò che volevo ottenere, in primo luogo perché ci sarebbero stati molti meno dialoghi e, in secondo luogo, perché questo animale non sarebbe stato introdotto come un personaggio umano. È. Avrebbe richiesto materiale che non servisse semplicemente alla storia. Si è rivelato giusto. Ho dovuto girare parecchio attorno all'animale solo per ottenere alcuni frammenti che presentassero il personaggio.